望一百部新片,不如吃透这些华语经典 | 鲜赏· 拉片

  • 栏目:常见问题 时间:2020-02-26 10:04 分享新闻到:
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原标题:望一百部新片,不如吃透这些华语经典 | 鲜赏· 拉片

行家的经典之作是年轻创作者取之不尽用之不息的宝藏,后来者永久能够始末学习进步的作品获得升迁。

这些经典之作常望常新,随着年龄的添长会产生分别的感悟,也会有更为深入的理解,这些都能够为年轻创作者带来很多的灵感与经验,甚至会对其异日的创作产生极为远大的影响。比如贾樟柯的《幼武》中有意大利“新实际主义”的影子,而《幼武》又影响了一批创作者;再比如毕赣作品中对于安德烈·塔可夫斯基的致敬。

从上面两个例子就能够望出,对于进步作品学习的重要性,年轻的创作者能够始末一向地不悦目摩与模仿,徐徐形成属于本身的风格。

由于疫情的原由,现在行家都要宅在家中,本文专门为年轻创者挑选出10部华语电影行家的代外作,期待行家能够行使这段时间在家中多多不悦目摩这些经典作品。

1 、《神女》1934 吴永刚

《神女》是中国电影史中绝对绕不以前的不朽名作,担得首“国宝级电影”这个称号。以前它被称为“1934年下半期中国影坛的最大的收获”。

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1932年, “左翼电影”最先在国内崛首。在这个时期,联华公司相继出品了孙瑜的《大路》、蔡楚生的《渔光弯》等片。这些影片对于那时社会的揭露与袭击,深深影响了吴永刚。

说到《神女》的灵感,来源于吴永刚在去美专上课的路上,频繁望见街上拉客的妇女。他本想以这些妇女的现象为素材作画,而这些未完善的画作,就变成了《神女》这部中国无声电影的顶峰之作。

《神女》的艺术收获重要表现在两个方面:一是对于电影说话上的创新,吴永刚曾在文章中写道:“十年的摄影场生活,给吾导演做事奠定了较踏实的基础,在镜头的处理上也力求有所创新。”比如影片中知名的胯下镜头,始末一个“人”字形构图象征着流氓与神女的有关;二是阮玲玉的精彩外演,吴永刚表彰她的外演就像水龙头“说来就开,说关就关”。

吴永刚对于“神女”这个现象的刻画,倾注了大量的感情。以至于,他在影片望《神女》的时候,被感动到饮泣。

2、《幼城之春》1948 费穆

倘若说上世纪30年代中国电影的代外作是《神女》的话,那么代外中国电影40年代最高收获的影片无疑是由费穆执导的《幼城之春》。

2005年,香港电影金像奖评选“中国电影一百年,最佳华语电影一百部”,《幼城之春》被评为第别名。现在这部电影被评论界高度肯定,可在以前它迎来的却是如潮恶评。

影片上映之时正值国共内战,评论界指斥影片中对于幼资情调的张扬。在谁人时期,左翼电影是市场的主流,而《幼城之春》毫无疑问是其中的异类。《幼城之春》于1948年9月23日在上海上映,仅仅公映13天就匆匆下映,在北京也是很快便下映。

为了回答影评人的指斥,费穆本人在《大公报》上发外文章,阐述本身的艺术思维。他在文中写到,“吾为了传达迂腐中国的灰色心理,用“长镜头”和“慢行为”组织吾的戏(无技巧的),做了一个无礼而大胆的尝试。”同时,他也外示“倘若《幼城之春》有益的地方,是剧作者之赐,弄糟它的,是吾行为导演者之罪。”

现在回望《幼城之春》,它“发乎情,止乎礼”的故事,对于理想与实际复杂有关的探讨,使得本片超越了它的时代,成为了中国电影史上真实意义上的第一部当代主义作品。

无论是女主角周玉文的旁白,亦或是上面挑到的长镜头,就像戴锦华1997年在法国主办中国电影之夜后,面对法国记者说的那样“这时候中国已经展现了一切你们引以为傲的新浪潮电影说话”。

3、《黄土地》1984 陈凯歌

《一个和八个》是中国电影史公认的第五代导演开山之作,但是直到《黄土地》展现,“第五代”才正式在国际上展现头角。

影片是陈凯歌与张艺谋的首度组相符,张艺谋担任《黄土地》的摄影师。陈凯歌的“文人气质”,添上张艺谋的镜头说话,使得《黄土地》无论在艺术层面依旧技术层面,都与第四代导演的作品,在叙事上、风格上形成了重大迥异。

许鞍华就曾经评价陈凯歌,“吾觉得陈凯歌的《黄土地》比《霸王别姬》拍得益” 。《黄土地》中包含陈凯歌对于中国文化的深切逆思,始末女主角翠巧的遭遇一览无遗。陈凯歌将中国电影的艺术视野升迁到了一个崭新高度,其中对于美学的思考影响了第五代导演群体的艺术创作。

《黄土地》改编自柯蓝的散文《深渊回音》,陈凯歌一最先对于是否接拍这部电影很徘徊。由于这栽题材很难再拍出新意,所幸他后来去陕北采风,才诞生了这部《黄土地》。

4、《红高粱》1987 张艺谋

《红高粱》之于张艺谋,就益比是《黄土地》之于第五代。以前,《红高粱》在柏林电影节上摘得金熊大奖,标志着第五代导演正是获得了国际认可。能够说从《红高粱》最先,中国影片在国际上一再获得大奖。

“这个‘红绣球’并不光打在吾头上,吾那时感到整个中国都在自鸣得意地去首站!”张艺谋评价那次获奖经历。

在初执导筒前,张艺谋的身份是摄影师和影帝。他先后与张军钊、陈凯歌组相符了《一个和八个》《黄土地》《大阅兵》。又跟着伯笑吴天明拍了两年《老井》,他还倚赖片中孙旺泉一角获得了东京电影节影帝。

就在筹备《老井》期间,张艺谋在《人民文学》上望到了莫言的《红高粱》。他本身花了800元,跟正在北京悠闲军艺术学院读作家班的莫言买下了幼说的版权。

影片的拍摄过程很辛勤,张艺谋甚至在拍完末了的镜头后,把本身的一双鞋埋在了拍摄地,并发,倘若电影出不来,他以后就不干电影。

《红高粱》奠定了张艺谋后来的美学基调,就是他对于颜色的大胆行使,《红高粱》中奔放的红,彰显出了片中人物的狂放不羁,散发着荣华的原首生命力。

固然张艺谋把故事发生地从山东高密东北乡替换为西北,他依旧把原著中莫言对于故乡沉重的喜欢,始末电影手段刻画得淋漓尽致。

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5、《哀情城市》1989 侯孝贤

曾经有很多人问侯孝贤,《哀情城市》是不是他最抑闷的作品,他都异国正面回答。那时,《哀情城市》在剪辑完进走试片的时候,他在望完试片后,还认为它是部大烂片。

“因为是它的条件不容易拍,吾说的是实际实际的条件,常见问题包括场景都很难得,以是拍得很累,那是吾拍得最累的片子”。

这是他首次从成长经验题材跳到历史经验题材,《哀情城市》筹备了很久,一最先侯孝贤是想拍台湾着名歌仔戏演员杨丽花的故事,后来异国成功。在消弭戒厉令后,邱复生找他拍片,就改成以“二.二八”事件为时代背景。

《哀情城市》这个片名依旧源自当初侯孝贤与詹宏志、陈国富等人成立的“组相符社电影”在杨德昌家聚会时,侯孝贤听到一首老歌的歌名。

影片是一部十足“侯式”历史片,它很幼我化,消耗大量笔墨去描写林家的平时生活,通以前戏剧化的手段来逆衬出“二.二八”事件对于台湾人民的影响。侯孝贤始末其最拿手的长镜头美学来外现清淡人的生活状态。

《哀情城市》全片差不多有220多个镜头,每个镜头平均时长在40秒旁边,他用一个又一个长镜头讲述一个家族的兴衰史,这些静止的长镜头构成了影片中的那段历史。

6、《牯岭街少年杀人事件》1991 杨德昌

2016年的影坛大事之一,就是全球最知名DVD制作厂商“标准”公司发走了杨德昌的史诗巨作《牯岭街少年杀人事件》修复版蓝光。行为台湾电影新浪潮最重要的电影之一,它对于华语电影的影响不言而喻。

记得在第28届台北金马奖上,杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》遭遇王家卫的《阿飞正传》、李安的《推手》、关锦鹏的《阮玲玉》的“物化亡之组”,并首先获得最佳剧情片与最佳原创剧本两项大奖。

《牯岭街少年杀人事件》的原型故事正发生在杨德昌身边,幼四的原型人物正是杨德昌的初中校友,这次杀人事件给杨德昌留下了重大的内心阴影。后来当他筹备本片的时候,他收集了大量原料,对人物进走了深度剖析。

在杨德昌的镜头下,无论是幼四,依旧大姐、二姐、幼猫、幼马、honey,这些角色都无比鲜活。影片始末近4幼时的时间,为不悦目多讲述了一段关于台湾灰黑以前的芳华残酷哀歌。

杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》已经成为台湾电影的标志,他对于社会实际手术刀般的镇静剖析,使其不愧为与侯孝贤齐名的另外一位台湾电影行家。

7、《阳光鲜艳的日子》1994 姜文

1994年,姜文带着他的处女作《阳光鲜艳的日子》来到了威尼斯电影节,固然他异国拿奖,却让年仅17岁的夏雨成为最年轻的威尼斯影帝。

随后在金马奖上,《阳光鲜艳的日子》包揽最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角共6项大奖。暂时间,“演而优则导”的姜文风头无两。

有人说《阳光鲜艳的日子》是姜文的“成人仪式”,而在这个仪式后,他成为华语电影圈最特立独走的导演之一。

姜文曾经说过,“吾当导演其实是由于吾不悦足,不是对吾行为演员的做事状态不悦足,而是对电影状况的不悦足。吾总想还有另外一栽电影,或者说是用另外一栽手段来拍电影。吾觉得,导演是一个行为,一次走动,他不该该是职务。”

正是由于这份不悦足,才催生出《阳光鲜艳的日子》云云的电影。它改编自王朔的幼说《动物恶猛》。

在姜文的眼中,9万字的剧本记录的是姜文的芳华记忆,而影片中的主人公马幼军即是姜文的幼我投射,也正是姜文从男孩蜕变为须眉的全过程。

8、《幼武》1997贾樟柯

行为唯一进榜的“第六代”导演,贾樟柯自然有着与其相等的资本。马丁·斯科塞斯评价《幼武》“动人而精准。”

从《幼武》的诞生最先,“第六代”导演纷纷最先展现头角。《幼武》所表现的实际主义风格,掀首了中国电影的新浪潮,贾樟柯把意大利“新实际主义”电影进走了中国式嫁接,并结出了丰硕的果实。

贾樟柯曾经说过他偏疼益纪实美学,他认为纪实是最贴近电影本体的手段,透过纪实的手段能够望到真实的电影之美。他在拍《幼武》之前,他觉得从中国的电影中望不到当下中国人以及中国社会的状态,这即是他拍《幼武》的动因。

他始末《幼武》记录下了九十年代中国在进入转型期后,整个社会所面临的紊乱、躁急的氛围。从《幼武》最先,以贾樟柯为代外的第六代电影导演最先对传统的叙事模式进走了推翻。

详细到《幼武》中,影片并异国任何波折的故事情节,也异国戏剧性高潮,就连末了都是盛开式的,镜头首终聚焦在以 梁幼武为代外的社会边缘人物身上。也由《幼武》最先,“第六代”导演最先对“第五代”导演的重大叙事进走消解,从而进入更幼我化的私密叙事当中。

9、《花样年华》2000 王家卫

不光对于香港电影,对于整个华语电影世界,王家卫都是一个稀奇的存在。异国王家卫的华语电影,必定是很枯燥的。

从《阿飞正传》到《春光乍泄》,王家卫竖立了一栽专属于他的电影风格。《花样年华》是王家卫的集大成之作,也是他最具实际主义风格的作品,影片风格并不像之前作品那般艳丽。

他屏舍了《重庆森林》中那栽迅速、迟疑的手持摄影风格,同样屏舍了《堕落天神》里那栽极度夸张的广角特写。他尽量缩短摄影机的行动,首终与人物保持着距离,一栽稳定的状态记录着周慕云与苏丽珍之间奇妙的心理。

有影评人评价《花样年华》,“它几乎用仪式化的东方风韵美学外演承载了一场带着淡淡痛苦的不能够浪漫,从未有华语导演以云云的符号化风情来表现东手段若即若离又刻骨铭心的喜欢情。”

王家卫这一次在创作上的转向,同样影响到了后来的《一代宗师》中对于叶问与宫二幼姐之间的有关处理,从虚入实外清新王家卫在艺术创作上进入了一个崭新阶段。

10、《卧虎藏龙》2000 李安

《卧虎藏龙》是华语电影第一次在奥斯卡金像奖上获得最佳外语片殊荣。

华语武侠电影能够分为李安前与李安后,他使得武侠电影不再是打打杀杀,而是能够散发出一栽形而上学韵味。

金庸曾经评价李安,“吾很喜欢他的电影,固然他对中国古代以前的历史并不是稀奇晓畅,他把一个江湖的老故事讲得很时兴,而且电影里的那栽味道稀奇对,特意优雅、超脱,他是真实懂电影的。”

《卧虎藏龙》外貌上实在描写李慕白和俞秀莲、玉娇龙和罗幼虎、李慕白和玉娇龙几组人物之间的感情有关。实际上是借用武侠这栽序言,以功夫的手段来阐释儒家与道家的精神,同时始末于中国古典学的重构使得影片在处理情喜欢有关上带有剧烈的当代气息。

片中的竹林比剑是影片最经典的段落,萧洒、称心,是继胡金铨之后,再一次对于华语武侠电影产生了重要影响。

实际上华语电影有着说不清的经典之作,它们都是后继创作者们的精神食粮。自然,望经典只是学习手段,对于年轻创作者来说,最重要的依旧要本身主动进走创作,坚持创作。只有在一向试错中,才能实现成长。

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